Clientes 2021

 Trajes diseñados y creados para mis clientas

Modernista

Modernista, estilo Titanic

Moda Escocesa. Atuendo femenino del siglo XVIII

Me gustaría hablaros un poco sobre la moda femenina escocesa o de las tierras altas. Como ya sabéis soy una gran Fan de la serie "Outlander", he recreado muchos de los trajes que salen en la serie e intentado ponerme en la piel de la protagonista "Claire", una viajera del tiempo muy adelantada para su época (1945) que encima viaja doscientos años en el pasado, ¿Os podéis imaginar lo que valía una mujer por aquel entonces?....

La saga de libros y serie va desde una Claire joven hasta una madura, he recreado trajes de las dos vertientes. Que decir que Claire como enfermera, para las gentes del pasado es tratada como una curandera para la que la quieren bien y una Bruja para los ignorantes de la época

A mi me fascina todo el mundo de la Bruja como mujer sabia que es lo que significa la palabra. Y recrearla con el atuendo femenino escoces para mi es lo mas real

El atuendo femenino del siglo XVIII consistía en varias capas de ropa amarradas al cuerpo que hacían que vestirse y desvestirse fuera una tarea laboriosa y difícil de hacerla uno mismo

A continuación se describen las piezas de ropa que constituían un atuendo femenino típico del siglo XVIII.

EL CAMISÓN
Es la pieza más interna de toda la vestimenta femenina que también vestían los niños y los hombres. Normalmente estaba hecha con diferentes calidades de lino y usualmente llevaba cordones en el cuello y las mangas. Algunas veces estaba adornada con encaje. Prácticamente se “vivía” en esta prenda e incluso se bañaban con ella puesta

EL CORSÉ
Durante esta época principalmente se usó el corsé de dos cuerpos o partes, que se ajustaban con lazos tanto delante como detrás y cuyo propósito era dar una forma de uve. Atar un buen corsé no era tarea que se pudiera realizar sola fácilmente, solian tener ayuda

Los corsés de dos cuerpos fueron la prenda fundamental del siglo XVIII. Se desarrollaron a partir de los corpiños estructurados del siglo XVII. El cuerpo femenino de moda del siglo XVII era un tronco tubular alargado. Gracias a ellos se le daba al cuerpo la forma cónica de moda, levantando y aplanando los senos. Frecuentemente se construían con capas de lino. Los corsés de dos cuerpos variaban desde estructuras perfectamente rígidas hasta muy flexibles. Las tiras rígidas podían ser de ballenas, metal, madera... El exterior podía cubrirse con sedas finas, o linos sencillos.

Las mujeres de la nobleza y de recursos medios usaban corsés de dos cuerpos la mayor parte del tiempo, éstas buscaban una buena forma y mejor postura, las mujeres trabajadoras los necesitaban como apoyo para la espalda en sus tareas diarias.
Para el siglo XIX, el corsé de dos cuerpos se transformó en el corsé victoriano que constaba también de dos partes pero solo la parte trasera se ajustaba con lazos. La frontal se ajustaba con ganchos lo que la hacía más fácil para quitar y volver a poner. El corsé victoriano creaba un cuerpo curvilíneo, minimizando la cintura y acentuando el pecho buscando dar una forma de cintura de avispa (forma de reloj de arena).

                        Corsé Victoriano (S.XIX)
                                                                                        Corsé de dos cuerpos (S.XVIII)

EL RULO
El rulo era un rollo acolchado, relleno de algún material ligero como el de los almohadones, atado alrededor del trasero para dar a la falda más plenitud en la cintura haciendo parecer más anchas las caderas y más estrecha a la cintura.

Nota: Las caderas anchas han sido, desde el inicio de los tiempos, un signo de fertilidad, por lo que estas piezas buscaban exagerar las caderas de una mujer y acentuar su cintura. En esa época tener descendencia era muy importante: los pobres necesitaban hijos que trabajaran para sostener la familia y los nobles hijos que aseguraran las líneas de sucesión y sus propiedades

EL CORPIÑO
Constituía la parte visible superior de la vestimenta femenina. Frecuentemente era una pieza separada equivalente a las blusas o camisas de nuestra época. Se usaba sobre el corsé.En muchas ocasiones las mujeres de la clase alta usaban vestidos en los que esta pieza iba unida a la falda que quedaba abierta en la parte delantera para dejar ver la capa inferior.

LA ENAGUA
Las enaguas podían ser acolchadas tanto para abrigar como por moda. Solían ser de lino, lana o algodón. Esta pieza se usaba aunque la falda del vestido no fuera abierta. Se usaba encima del rulo. En el caso de usar una sola enagua ésta podía estar decorada para embellecer el conjunto del vestido

Enagua, camisola y corsé

BAJO FALDA o SEGUNDA ENAGUA

Se solia usar entre la primera y la falda superior. Se usaba principalmente para las faldas que estaban abiertas por delante. En una mujer adinerada podía ser tejida o estar embellecida de alguna manera. Muchas veces hacía juego con el diseño del petillo.

FALDA, FALDA SUPERIOR o SOBREFALDA

Esta era la falda que formaba la capa exterior del atuendo. La misma podía ser continua o estar abierta en la parte delantera para dejar ver la segunda enagua. Esta falda podía ser lisa y funcional o decorada.

VESTIDO

En el siglo XVIII, un vestido consistía usualmente en un corpiño y una falda superior abierta delante que formaban una sola pieza.

EL PETILLO

El petillo era una pieza triangular flexible o rígida  cubierta de tela que se usaba en la parte delantera del corpiño detrás de los cordones o cosido encima. Se sujetaba al corpiño con pasadores y lengüetas, ganchos y ojales, o lazos. Su objetivo era dar un aspecto más unificado al vestido, iba desde el pecho hasta el estomago

PAÑUELO o FICHÚ

Se usaba un pañuelo grande y cuadrado para rellenar el escote del corpiño. El uso de este pañuelo se originó en Inglaterra durante el siglo XVIII. El mismo se doblaba en diagonal y se amarraba alrededor del cuello o se introducía en la parte delantera del corpiño.

EL TARTÁN, Formas de usarlo o llevarlo en las mujeres

Antiguamente, las mujeres de las Tierras Altas no llevaban faldas escocesas pero usaban una pieza similar al manto o plaid de los hombres. Esta pieza se conoce como earasaid. El earasaid podría definirse como "el gran kilt de la mujer" y apareció casi al mismo tiempo que éste, a finales del siglo XVI. Estaba hecho de lana, aunque también había algunos de seda.En general eran más livianos que el plaid de los hombres. Tampoco había una única forma de llevarlo. La mujeres también solían llevar vestidos confeccionados con tartán y/o fajas de tartán a juego.

Nota: El tartán es un tipo de tejido asociado tradicionalmente con Escocia. El patrón del tartán consiste en una serie de líneas horizontales y verticales que, cuando se cruzan, forman un efecto de cuadrados o cuadros. En Escocia los distintos clanes han adoptado diseños particulares de tartán que los distinguen entre ellos. En su origen el tartán estaba hecho de lana, aunque ahora pueden verse realizados en tejidos distintos. Con el tiempo y con la aparición de nuevos materiales, la palabra "tartán" ha pasado de definir el tejido al diseño, independientemente de dónde se plasme.

Y no debemos olvidarnos de los complementos que llevaban:

GUANTES o MITONES  de Lana

Como habéis podido observar, tanto los corpiños como vestido tenían media manga, la prenda se usaba así siempre, en Invierno y para no pasar frio en los brazos solían llevar unos guantes llamados mitones, estos eran de lana y dejaban los dedos al descubierto para poder hacer tareas y demás

Y después de las explicaciones os quiero dejar  los trajes que he creado inspirados en la serie Outlander y en la moda escocesa femenina

Temporada 1

Temporada 2

Temporada 2

Temporada 5

Temporada 5

Dance of druids

Moda de Época 2.0

 Hola a tod@s!!

Después de mucho tiempo bastante desconectada de la recreación, diseño, fotografía, redes... etc... he decidido retomar mi Blog y la escritura en él. A modo de explicaros más profundamente la vestimenta en épocas históricas así como detalles y anécdotas.

Me lo quiero tomar como un RENACER de lo que un día fui, influí e hice en el "mundillo" del diseño de vestuario de época, ya que es un tema que me sigue apasionando y creando ilusión y me da penilla tenerlo así de "dejado". Quiero y deseo volver a tener esa alegría por crear y diseñar, esos momentos que las ideas fluían en mi cabeza, llevar a cabo todo el proceso de creación y sobretodo la satisfacción y el orgullo que sentía  en ver acabada la pieza en todo su esplendor, verla ser usada por mis chicas...

Ante todo me gustaría empezar haciendo un pequeño resumen de mi trayectoria como diseñadora y modelo durante es tos diez años y el origen de esta afición que es mi pasión.

Desde bien jovencita me han encantado los vestidos de época y la historia en general, y siempre me ilusionaba poder vestirme con algún traje, la manera de hacerlo por aquel entonces era fantasear en Carnaval y no siempre ya que dependía de lo que mi madre me pudiera hacer o conseguir.

Alicia en el pais de las maravillas

Dama antigua (junto a mi hermano)

En mi adolescencia ya estaba en mi mano poder elegir y hacer mas cosas por mi misma, comencé a coser vestidos a mis Barbies 😋 y a hacerle disfraces sencillos a mi hermana pequeña, la llegue a vestir de zingara, Cleopatra... Ella encantada y como no, la mejor disfrazada, todo elaborado de manera artesanal y a mano (ya que mi madre no poseía maquina de coser) Ya en mi familia materna arraiga el coser a mano, mi abuela le hacia la ropa a mi madre y sus hermanos y así mismo mi madre hizo lo mismo con  nosotros (somos tres hermanos) De ahí que me venga esa tradición o don o como queráis llamarlo.

Chun-Li (videojuego)

Charleston

Videojuegos

En 2011 fui un poco mas allá, para Hallowen quise hacer algo especial y no recurrir al típico disfraz de terror así que aprovechando unos corsés que tenia decidí hacerme mi primera falda de estilo victoriano con telas reales y no carnavalescas. Quede muy satisfecha con el resultado, y eso me dio pie a seguir creando nuevas piezas.

Poco a poco fui perfeccionando mi técnica, todo de manera autodidacta. Cuando me compre mi primera maquina de coser fue cuando ya me dispare y no pare de crear y crear vestidos y trajes de todas las épocas históricas que se me pasaban por la cabeza, replicas de vestuarios de series o películas, etc... Hasta hoy 😃

Pues nada, una vez hecho el resumen, os quiero dar las gracias por todo el apoyo que siempre he recibido por parte de mi gente, y si, se que he estado muy desconectada y desaparecida, espero poder subsanar la situación, es mas, es lo que quiero y es lo que voy a hacer.

Poco a poco iré subiendo nuevas entradas y post y así devolverle la Gloria a mi Blog 

❤GRACIAS❤

Mis Diseños 2021

En 2021 hice los siguientes diseños:

Outlander ó Estilo Escoces

Fantasia

Danza Oriental

Pin Up

Dirty Dancing